ストラト！！ジャズギター講座 tag:popstar.lomo.jp,2010://1 2008-10-24T17:17:20Z ゼロからはじめるジャズギター講座。コード理論，スケール理論などのジャズギタリストに必要なあらゆる知識を、分かりやすく解説しています。無料のメルマガでは、アドリブにそのまま使える美味しいⅡⅤⅠフレーズ ( サンプル音源つき ) を配信中！ Movable Type 3.33-ja ピアノ＆ギター，デュオ名盤（その２） tag:popstar.lomo.jp,2008://1.70 2008-10-24T17:10:44Z 2008-10-24T17:17:20Z 前回にひきつづき、ピアノ＆ギターによるデュオ名盤を紹介します。「演奏の中でどんな会話できるのか？」「倍テンで演奏するとは？」など個人的にたいへん参考になったポイントを解説しています。 前回にひきつづき、ピアノ＆ギターによるデュオ名盤を紹介します。「演奏の中でどんな会話できるのか？」「倍テンで演奏するとは？」など個人的にたいへん参考になったポイントを解説しています。

▼ ピアノ＆ギター，デュオ名盤（その２）

Power of Three
ジム・ホール(gt)とミシェル・ペトルチアーニ（Michel Petrucciani,Pf）のインタープレイが聴ける名盤。
Check Points！ 「倍テンのノリで演奏するには、どうすればいいだろう・・・」そんなことを模索していた頃、６曲目「 In A Sentimental Mood 」のジム・ホール（g）とミシェル・ペトルチアーニ（Pf）のアドリブを聴いて、目からウロコが落ちたような気がしました。倍テンというノリを理解すると、「スローテンポな曲なのに、なぜこんなにたくさんの音数でフレージングできるのか？」「なぜこんなにスリリングな演奏ができるのか？」その理由がよくわかります。このCDは僕の財産です。

Conversation
ミシェル・ペトルチアーニ（Michel Petrucciani,Pf）と彼の父 トニー・ペトルチアーニ（Tony Petrucciani,Gt）のデュオ名盤。ライブ録音。
Check Points！ 親子だから息がぴったり・・・という人もいるけど、そんなに甘くないよね、ジャズは。やはり２人の演奏レベルが群を抜いているんです。そして、相手の音をよく聴き、尊重し合うことが何より大切なんだな、そう思えた一枚。収録曲はスタンダード・ナンバーばかり。これからピアノとギターのデュオ編成でやりたいという方におすすめ。


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]]> ピアノ＆ギター，デュオ名盤（その１） tag:popstar.lomo.jp,2008://1.67 2008-10-03T20:59:17Z 2008-10-24T17:08:49Z ピアノとギターのデュオの魅力は「インタープレイ（Interplay）」に尽きる！インタープレイといっても変なプレイではない（笑）互いに相手の音に触発されながら、演奏していくこと。 ▼ ピアノ＆ギター・デュオ雑学 ピアノとギターのデュオの魅力は「インタープレイ（Interply）」に尽きる！インタープレイといっても変なプレイではない（笑）互いに相手の音に触発されながら、演奏していくこと。２人しかいない分、ミュージシャンにとってインタープレイに集中しやすい。まさにジャズの真髄が凝縮されているのがデュオ作品。

▼ ピアノ＆ギター，デュオ名盤（その１）

Undercurrent（アンダーカレント）
ジム・ホール(gt)とビル・エヴァンス（pf）によるピアノとギターのデュオ作品。名盤中の名盤！
Check Points！ 特におすすめなのが、１曲目の「 My Funny Valentine（マイ・ファニー・バレンタイン）」。出だしのビル・エバンスのバッキングは“間”を存分に活かすことで緊張感を演出している。そして、一番の聴きどころが３分１０秒あたりから始まるジム・ホールのコード・ワーク。３声ボイシングで１拍ごとにコード・チェンジすることで、ベース・ラインはもちろん、ピッキングによる「ザッ！ザッ！」という音がドラムの役割まで担っている。聴き込めば聴き込むほど勉強になる名盤。

IN PURSUIT
ジェシ・ヴァン・ルーラー（gt）＆ベルツ・ヴァン・デン・ブリンク（pf）のデュオ作品。このアルバムを初めて聴いた時、背筋がゾクッとした。
Check Points！ ピアノやギターという楽器に縛られることなく、必要ならばギターもベーシスト並にベース・ラインを弾いている。…というか、ベースラインをがんがんに弾きまくっているので、３人で演奏してるの？っていうくらい音域のバランスが良い。相手の音をよく聴いていないとこういうことはできない。
ベルツ・ヴァン・デン・ブリンク（pf）は盲目のピアニスト。目で見えない分、相手の音に全神経を集中させ、即座に反応している。これこそまさにインタープレイ！３曲目「Love For Sale」おすすめ。

ダンディズム（Dandyism）
渡辺香津美（gt）＆小曽根真（pf）のデュオ作品。ギターとピアノは音域がかぶって相性がよくない・・・っていう人。このアルバムを聴いてください。
Check Points！ 「スペイン（Spain）」や「いつか王子様が（Someday My Prince Will Come）」などのスタンダード・ナンバーも収録されていて、これからデュオで演奏する人にとって結構参考になるだろう。にしても、香津美のトーン・コントロールは並じゃない。ジャズギターの音色というと“トーンを絞った丸みのある・あたたかい音”をイメージする人もいると思うが、彼の音色は“きちんと芯のある少しトレブルの効いた音”と“丸くあたたかい音”。それをピッキングでコントロールしている。弦を弾く場所、弦とピックの角度と深さ、弦をはじく方向、ピッキングの強弱などでコントロールできる、と書くのはカンタンなことだけどね（笑）


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]]> ウエス・モンゴメリー（Wes Montgomery） tag:popstar.lomo.jp,2007://1.47 2007-02-02T07:26:03Z 2008-10-03T21:20:31Z ウエスの音楽的ルーツは ビ・バップ です。ビ・バップの特徴である、ⅡⅤ（トゥ・ファイブ）とディミニッシュを人一倍使いこなしています。まずウエスの大きな特徴として・・・ ▼ ウエス・モンゴメリーの親指ピッキング ウエス・モンゴメリーは、ピックを使わない理由として「音色が好きだから…」と言っています。まろやかで温かく、しかも太い音は親指ピッキングから来るもので、ピックと親指ではずいぶん音色が違います。 名盤「Full House」のジャケットにはウエスの右手がアップで移っていますネ。右手の小指をピックガードの留め金にひっかっけ、人・中・薬指はボディに軽く触れています。 基本はダウン・ストロークなのですが、速いパッセージではアップ・ストロークも使い、さらにハンマリングやプリング・オフも交えて表情豊かに歌いあげています。

▼ ウエスの典型的な３段階ソロパターン

　シングル・ノート　→　オクターブ奏法　→　コードソロ ウエスの音楽的ルーツはビ・バップです。ビ・バップの特徴である、ⅡⅤ（トゥ・ファイブ）とディミニッシュを人一倍使いこなしています。 まず大きな特徴として、ウエスは７thコードをⅡⅤとして捉えることが多いということ。トニック７thコードやドミナント７thコードで裏コードのⅡⅤをよく使っています。 譜面は読めなかったウエスですが、コードの解釈にかなり長けていたようです。 もう１つの大きな特徴として、ディミニッシュ・コードを経過的に使ったり代理コードとして用いていること。コードソロではディミニッシュを多用し、メロディを美しく歌います。 パット・メセニーはウエスの演奏についてこのように語っています。「ウエスについて最も多く語られるのは、彼のオクターヴ奏法であったり、親指を使った弾き方だったり、抜群のリズム感だったりする。でも、僕にとって、ウエスが一番素晴らしいと思えるのは、メロディを展開していく上での驚くべき技術であって、それが彼を他の多くのギタリストのみならず、インプロヴァイザーと区別する一線なんだ。ウエスは必ず１つのアイデアを提示したら、その後に続くフレーズによって、それを可能な限りもって行き、そこで結論をみつけようとする。」

▼ ウエスのギター・弦・アンプについて

ギターはギブソンのＬ５です。以前は他のギターを使っていたことがあるようですが、全盛期以降はＬ５です。 弦の太さは、１弦が014から始まるものを使っていたようです。親指で弾く場合、これくらい太くないとかえって弾きにくくなります。 アンプはFenderだと思っている人もいますが、1965年前後ではスタン・デールというアンプもかなり使っていたようです。 エフェクターは使わず、アンプとギターを直結。親指で弾く場合のアンプのセッティングですが、親指で弾くと通常よりも低域寄りのサウンドになるので、低域は下げ気味にします。逆に、高域は上げ気味にしてもあまりギンギンしたサウンドにはなりにくいでしょう。

▼ ウエス・モンゴメリー名盤

Incredible Jazz Guitar
ウエス・モンゴメリーのギター・テクニックをじっくりと味わいたい人におすすめ。ウエスの魅力のすべてを堪能できる作品。
Check Points！セッションでもよく演奏される「Four on Six」や「D-Natural Blues」「West Coast Blues」などのブルースも収録。オクターブ奏法を学ぶならコレ！
Full House
ウエスの“緊迫感”みなぎる白熱のライブ！1962年6月25日バークレーのコーヒーハウス「ツボ」にて、ライヴ録音。
Check Points！ジャケットにはウエスの右手がどアップで写っています。小指はピックガードの留め金に引っ掛け、人・中・薬指は軽くボディに触れています。

Smokin' at the Half Note
どの曲が１番いいかなんて決められない！どれも最高の曲だよ（ by マイク・スターン ）
Check Points！この「赤ジャケ」の前編に「青ジャケ」があるが、「赤ジャケ」のほうがスタンダード曲も多く、ジャズ初心者向き。セッションでもよく演奏される「No Blues」「Impressions」「Four on Six」「Misty」収録。


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]]> パット・マルティーノ（Pat Martino） tag:popstar.lomo.jp,2007://1.43 2007-01-17T04:42:04Z 2007-01-17T16:44:09Z パット・マルティーノは、1980年、脳動脈瘤で倒れる。手術は奇跡的に成功するものの父の名前以外のすべての記憶を失ってしまった。自分がギタリストであることも忘れていたという。 ▼ 不死鳥！パット・マルティーノ 1980年、脳動脈瘤で倒れる。手術は奇跡的に成功するものの父の名前以外のすべての記憶を失ってしまった。自分がギタリストであることも忘れていたという。 誰もがもう二度とカムバックすることはないだろうと思っていた。長いリハビリ生活は過酷で、妻は去り、電気ショックによる治療は苦痛を伴ったという。養わなくてはならない両親のため、自分の過去のプレイを聴き返して、再びギターを勉強していった。そして・・・不死鳥のように蘇る！

▼ パット・マルティーノ名盤

エル・オンブレ
パット・マルティーノの初リーダー作。ボサノバ、ブルース、ワルツ、そして４ビートあり、それぞれにマルティーノの卓越したプレイが堪能できる１枚。
Check Points！７曲目「ジャスト・フレンズ」のエンディング（ Ⅲｍ７-Ⅵ７-Ⅱｍ７-Ⅴ７ ）では Ⅱｍ７一発 で弾きまくっています。ｍ７コード上でのアプローチ法、ポリリズム・フレーズ…すばらしいお手本です！正確無比なピッキングとフィンガリング、並外れたリズム感、図太い音色、フレージング、アーティキュレイション、どれをとっても素晴らしいの一言！
イグジット
スタンダード・ナンバーを多く収録した作品。超絶ギター・テクニックが聴ける歴史的名演奏といわれ、ジャズギター・フリークには必携盤。
Check Points！クロマチック・アプローチを駆使したフレージングが必聴！「酒とバラの日々」,「ブルー・ボッサ」などを収録。


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]]> コンディミの超！カンタンな作り方 tag:popstar.lomo.jp,2007://1.41 2007-01-08T11:13:07Z 2007-01-08T16:07:48Z コンディミ（＝コンビネーション・オブ・ディミニッシュ・スケール）は、２つのｄｉｍ７コードを組み合わせただけのスケールです。今回は、前回紹介したディミニッシュ・スケールを利用し、コンディミをいともカンタンに作る方法を紹介します。 コンビネーション・オブ・ディミニッシュ・スケール 」 です。 あまりに長い名前なので、略して コンディミ と呼びます。 いきなりですが、コンディミって難解なスケールだと思いませんか？ ８音で構成されているし、指板上のポジションもややこしくて弾きにくい・・・以前の僕はそう思っていました。 しかし、あることを知ると、ややこしいと思っていたポジションがとても整理されて見えるではありませんか。目からウロコが落ちる思いがしました。 いったいどういうことなんでしょうか？ それでは始めましょう！

▼ コンディミってどういう意味？

まず「コンディミ」ってどんな意味なのでしょうか？ 日本語に訳すと・・・
「 Ｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｄｉｍｉｎｉｓｈｅｄ Ｓｃａｌｅ 」 ＝　「 ディミニッシュの組み合わせ 」
だよね。つまり、コンディミとは、２つのｄｉｍ７コードを組み合わせただけのスケールなんです。 それでは、コンディミの作り方を解説します。

▼ コンディミの超カンタンな作り方

コンディミはドミナント７thコード上でよく使われています。ここでは具体例として、Ｇ７で使えるＧコンディミ を作ってみましょう。 Ｇコンディミを作るには、以下の２ステップを踏みます。この２ステップを理解すれば、演奏中に「ディミニッシュ・スケール」と「コンディミ」の“ 使い分け ”がすばやくできるようになりますよ。 ▼ ステップ１　　Ｇ７上で使えるｄｉｍ７をチェック
Ｇ７上で使えるｄｉｍ７コードは、ルート（Ｇ音）の半音上から始まるヤツなので・・・ 　Ｇ♯ｄｉｍ７　（　＝　Ｇ♯ディミニッシュスケール　） です。Ｇ♯ｄｉｍ７のアルペジオを弾けば、Ｇ♯ディミニッシュ・スケールだよね。Ｇ７上でＧ♯ディミニッシュ・スケールを使うことは、こちら「ディミニッシュ・スケールでセブンスコードを斬る！」でお話しています。
Ｇ７→Ｇ♯ｄｉｍ７
▼ ステップ２　　ｄｉｍ７にテンションを追加
つぎに、ステップ１で登場したＧ♯ｄｉｍ７にテンションを追加します。 ｄｉｍ７上で使えるテンションは、それぞれの構成音の半音下。すなわち、 Ｇ♯ｄｉｍ７のテンションは、Ｇｄｉｍ７の構成音です。 というわけで、Ｇ♯ｄｉｍ７ と Ｇｄｉｍ７を組み合わせれば、Ｇコンディミの完成！ 　　Ｇ７上で使えるコンディミ　＝　Ｇ♯ｄｉｍ７　＋　Ｇｄｉｍ７　 　　　　（Ｇコンディミ） ※ステップ２の段階で、ディミニッシュ・スケールからコンディミに移行しました。要するに、ディミニッシュ・スケールの各音に対して、半音下の音を追加すればコンディミになるというわけです。
Ｇ♯ｄｉｍ７＋Ｇｄｉｍ７＝Ｇコンディミ
ここでは、Ｇ７に対してＧコンディミを作る方法を解説しましたが、他の７thコードでも考え方は同じです。 　（ □７上で使える ） □コンディミ　＝　□♯ｄｉｍ７　＋　□ｄｉｍ７　 　※ □には同じ音名が入ります。
はい、おつかれさまでした！ 今回も、最後までお読みいただきありがとうございました(^-^) 「コンディミとは、ディミニッシュ（スケール）の連結である」ということ、 お分かりいただけましたでしょうか？ コンディミを弾きこなすには、まずディミニッシュ・スケールをしっかり練習しておくことです。コンディミでかっこいいフレーズが弾ける人は、ディミニッシュ・スケールだけでも十分カッコいい演奏ができています。 それでは、次回、コンディミの忘れちゃイケない「特徴」についてお話しします。 特徴を知って、フレージングに応用していきましょう。]]> ｄｉｍ・ａｕｇアルペジオ一覧 tag:popstar.lomo.jp,2006://1.39 2006-11-24T18:43:49Z 2007-01-08T07:53:25Z ｄｉｍ（ディミニッシュ）とａｕｇ（オーギュメント）コードは、両者ともに“おもしろい性質”をもっています。今回は、コードのアルペジオに加え、コードの性質を活かしたフレージングについて考えてみましょう！ 『 ｄｉｍ（ディミニッシュ）コード 』と『 ａｕｇ（オーギュメント）コード 』のアルペジオを覚えましょう。 ｄｉｍとａｕｇは、実際にはそう頻繁に使われるコードではありませんが、セブンスコード上でｄｉｍやａｕｇを想定したり、コードとコードの間にｄｉｍを置いたりするなどの応用ができるようになります。 それでは、ｄｉｍのアルペジオから弾いてみましょう。

▼ ｄｉｍコードのアルペジオ

ｄｉｍのアルペジオは『 ディミニッシュ・スケール 』そのものです。
ｄｉｍのアルペジオ　＝　ディミニッシュ・スケール
（ ※詳しくはこちら　→　「 図解で攻略！ディミニッシュ・スケール 」 ）
それでは、コードフォームを崩してアルペジオを導きましょう！ 左側が、dim７コードのコードフォーム。右側が コードフォームに対するアルペジオです。
図．ｄｉｍコードフォームとアルペジオ（＝ディミニッシュ・スケール）
ｄｉｍコードフォームとディミニッシュ・スケールのポジション
ｄｉｍコードは、セブンスコード上で使うことができます。Ｃ７上でＣ♯ｄｉｍを弾けば、その構成音に含まれているテンション「♭９（【読】フラット・ナインス）」が独特のサウンドをつくります。 ちなみに、「♭９，♯９，♯１１，♭１３」の４つのテンションは「オルタード・テンション」と呼ばれていて、ジャズプレイヤーが好んで使っています。 セブンスコードでよく使われているオルタード・スケールには、このオルタード・テンションがすべて含まれているよね。 せっかくなので、これも知っておきましょうか♪ ｄｉｍ上で使えるテンションは、それぞれの構成音の半音下。すなわち、Ｃ♯ｄｉｍのテンションは、Ｃｄｉｍの構成音になります。 Ｃ♯ｄｉｍとＣｄｉｍの構成音を組み合わせてできるスケール、Ｃコンビネーション・オブ・ディミニッシュ・スケール（通称「コンディミ」）をＣ７上で弾いたり、もっと単純にＣ♯ｄｉｍとＣｄｉｍを平行移動で連結してフレージングすることもできるよね。

▼ ａｕｇコードのアルペジオ

ａｕｇ（オーギュメント）コードとは、メジャー・トライアドの 完全５度 （Ｐ５） を 増５度 （♯５） に変化させたコード。 例えば、Ｃａｕｇは Ｃメジャー・トライアドの完全５度（Ｐ５）を半音上げただけのコードです♪
Ｃトライアド → Ｃａｕｇ
それでは、コードフォームを崩してアルペジオを導きましょう！
図．ａｕｇアルペジオ
ａｕｇアルペジオ
ａｕｇもセブンスコード上でよく使われます。Ｃ７上でＣａｕｇを弾けば、オルタード・テンションの♭１３がジャズらしいサウンドを生みます。

▼ ｄｉｍとａｕｇは平行移動させよ！

ｄｉｍとａｕｇの構成音は一定の音程で並んでいます。そのおかげ（？）で、平行移動をともなうトリッキーなフレーズが多用されています。 ここでは、「何フレット横に平行移動させればいいのか？」きちんと把握しておきましょう！ ●　ｄｉｍコードは、その構成音が短３度の音程で並んでいるので、４つのｄｉｍが同じ構成音になります（以下）。 １． Ｃｄｉｍ ＝ Ｅ♭ｄｉｍ ＝ Ｆ♯ｄｉｍ ＝ Ａｄｉｍ ２． Ｃ♯ｄｉｍ ＝ Ｅｄｉｍ ＝ Ｇｄｉｍ ＝ Ｂ♭ｄｉｍ ３． Ｄｄｉｍ ＝ Ｆｄｉｍ ＝ Ａ♭ｄｉｍ ＝ Ｂｄｉｍ ↑これをただ眺めているだけでは意味がありませんよ。 何フレット横に平行移動させればいいかを指板上でチェックしておきましょう。 チェックしましたか？そう、ｄｉｍは３フレット横に平行移動させればいいよね♪ ●　ａｕｇコードは、構成音が長３度の音程で並んでいるので、３つのａｕｇが同じ構成音になります。 １． Ｃａｕｇ ＝ Ｅａｕｇ ＝ Ｇ♯ａｕｇ ２． Ｃ♯ａｕｇ ＝ Ｆａｕｇ ＝ Ａａｕｇ ３． Ｄａｕｇ ＝ Ｇ♭ａｕｇ ＝ Ｂ♭ａｕｇ ４． Ｄ♯ａｕｇ ＝ Ｇａｕｇ ＝ Ｂａｕｇ ａｕｇは４フレット横に平行移動させればいいよね。
このような特徴をどんどん活かしてフレージングしてみてくださいネ♪ ではまた(^-^)/]]> ｍ７（♭５）アルペジオ一覧 tag:popstar.lomo.jp,2006://1.38 2006-11-06T01:50:52Z 2007-01-29T08:35:51Z 今回は、ｍ７（♭５）コードのアルペジオを覚えましょう！ただし、ポジションの丸暗記はＮＧ。コードの構成を理解して、効率よく覚えましょう。 Ｍａｊ７，ｍ７，７thコードのアルペジオ一覧を紹介してきました。 今回は、マイナーⅡⅤⅠ（トゥ・ファイブ・ワン）のⅡにあたるコード：ｍ７（♭５）のアルペジオです。　ｍ７（♭５）は、別名「 ハーフ・ディミニッシュ 」と呼ばれることもあります。

▼ ｍ７（♭５）コードのアルペジオ

では、いつものごとく、コードフォームを崩してアルペジオを導きます。 左側がコードフォーム、右側がコードフォームを崩してできるアルペジオになっています。両者を関連づけて覚えましょう！
　● ポジション【１】
ｍ７（♭５）のアルペジオ（５・３弦弦ルート）
　● ポジション【２】
ｍ７（♭５）のアルペジオ（６・３・１弦ルート）
　● ポジション【３】
ｍ７（♭５）のアルペジオ（６・４・１ルート）
　● ポジション【４】
ｍ７（♭５）のアルペジオ（４・２弦ルート）
　● ポジション【５】
ｍ７（♭５）のアルペジオ（５・２弦ルート）
「こんなにたくさん覚えられな～い」という人は、ポジション【１】・【３】だけでも大丈夫です！余裕があれば、他のポジションにも挑戦してみましょう。

▼ アルペジオでコードの構成を理解しよう！

アルペジオのポジションを覚えるとき、ポジションを視覚的に丸暗記してもかまいませんが、どうせなら コードの構成を把握し、他のコードと比較しながら覚えていくとＧｏｏｄです。 たとえば、ｍ７とｍ７（♭５）の構成を比較してみましょう。 ｍ７の５度をフラットさせれば、ｍ７（♭５）になるよね。
図．ｍ７ → ｍ７（♭５）
ｍ７→ｍ７（♭５）
Ｐ５（完全５度）→♭５（減５度）
以下のように、コードトーンを変化させながらアルペジオを弾いてみてください。 コードの構成がよく分かるようになります。 　●　Ｍａｊ７ 　↓　“ Ｍ７（長７度） ”を半音下げる 　●　７th 　↓　“ Ｍ３（長３度） ”を半音下げる 　●　ｍ７ 　↓　“ Ｐ５（完全５度） ”を半音下げる 　●　ｍ７（♭５） 　↓　“ ｍ７（短７度） ”を半音下げる 　●　ｄｉｍ
はい、お疲れさまでした。 次回、ｄｉｍ（【読】ディミニッシュ）とａｕｇ（【読】オーギュメント）コードのアルペジオを紹介します。 では、また(^-^)/]]> ７thコード・アルペジオ一覧 tag:popstar.lomo.jp,2006://1.37 2006-10-30T12:32:32Z 2006-11-24T18:59:40Z 今回は、セブンス（７th）コードのアルペジオを覚えましょう！これでメジャーのⅡⅤⅠ（トゥ・ファイヴ・ワン）に必要なアルペジオがそろいますネ♪ Ｍａｊ７のアルペジオ 』 と 『 ｍ７のアルペジオ 』 のポジションを紹介しました。もう覚えたかな？ 今回は、セブンス（７th）コードのアルペジオです。これで メジャーのⅡⅤⅠ（【読】トゥ・ファイヴ・ワン）に必要なアルペジオがそろいますネ♪

▼ セブンスコードのアルペジオ

では、いつものごとく、コードフォームを崩してアルペジオを導きます。 左側がコードフォーム、右側がコードフォームを崩してできるアルペジオになっています。両者を関連づけて覚えましょう！
　● ポジション【１】
セブンス・コードのアルペジオ（５・３弦弦ルート）
　● ポジション【２】
セブンス・コードのアルペジオ（６・３・１弦ルート）
　● ポジション【３】
セブンス・コードのアルペジオ（６・４・１ルート）
　● ポジション【４】
セブンス・コードのアルペジオ（４・２弦ルート）
　● ポジション【５】
セブンス・コードのアルペジオ（５・２弦ルート）

▼ セブンスコードの持ち味「トライトーン」をフレーズに活かそう！

音程って覚えていますか？ そう、音程とは、「音と音の高さの差」のことでしたね。 さて、セブンス・コードの長３度［記号：Ｍ３］と短７度［記号：ｍ７］の音程は、増４度（＝減５度）。全音３つ分の音程です。 この音程をトライトーン（＝三全音）と呼びます。 トライトーンの響きを聴くと“不安定で落ち着きが悪い感じ”がすると思いますが、セブンスコードはトライトーンのおかげで「次のコードに進行して落ち着きたがる」という性質をもっています。まさに、トライトーンこそセブンスコードの持ち味なんですね。 この持ち味をアドリブに活かすために、長３度と短７度を多めに・長めに弾くことがあります。 また、セブンスコードで使えるスケールにも、長３度と短７度が含まれています。 参考までに、Ｇ７で使えるスケールをいくつかあげておきます。 【参考】Ｇ７に対して使えるスケール
  • Ｇ ミクソリディアン・スケール
  • Ｇ Ｈｍｐ５↓・スケール
  • Ｇ オルタード・スケール
  • Ｇ リディアン７th・スケール
  • Ｇ ディミニッシュ・スケール
  • Ｇ コンビネーション・オブ・ディミニッシュ・スケール
  • Ｇ ホールトーン・スケール
スケールやアルペジオを使ってセブンスコードを攻略するなら、セブンスコードの３度と７度は要チェックです！
はい、お疲れさまでした。 次回、ｍ７（♭５）コードのアルペジオを紹介します。 では、また(^-^)/ ]]> ｍ７アルペジオ一覧 tag:popstar.lomo.jp,2006://1.30 2006-10-24T14:15:50Z 2006-10-24T14:36:15Z 今回は、ｍ７（マイナーセブンス）コードのアルペジオを覚えましょう！また、マイナスワン（＝カラオケ）を無料で手にいれる方法も紹介します。 Ｍａｊ７のアルペジオは覚えましたか？ 今回は、ｍ７アルペジオのポジションです。 前回と同様、アルペジオはコードフォームと関連づけて覚えましょう！

▼ ｍ７のアルペジオ

左側が、コードフォーム。 右側が、コードフォームを崩してできるアルペジオになっています。
　● ポジション【１】
ｍ７のアルペジオ（５・３弦弦ルート）
　● ポジション【２】
ｍ７のアルペジオ（６・３・１弦ルート）
　● ポジション【３】
ｍ７のアルペジオ（６・４・１ルート）
　● ポジション【４】
ｍ７のアルペジオ（４・２弦ルート）
　● ポジション【５】
ｍ７のアルペジオ（５・２弦ルート）
「こんなにたくさん覚えられな～い」という人は、ポジション【１】・【３】だけでも大丈夫です！余裕があれば、他のポジションにも挑戦してみましょう。

▼ 家にいながらセッション感覚！マイナスワンを使いこなそう！

僕はアルペジオのポジションを１つ覚えたら、すぐに曲の中で使うようにしていました。 と言うよりも、曲の中で使いながら覚えていくという感じです。 そのとき役に立つのが、マイナスワンです。 マイナスワンとは、カラオケのようなもので、家にいながら、セッション感覚で個人練習ができます。 僕は、このサイトから完成度の高いマイナスワンを無料でゲットしていますよ。 　→　無料マイナスワン
マイナスワンを相手にある程度弾けるようになったら 本物のセッションにいってみましょう。 家で１人で楽しむのもいいですが、やっぱりジャズの醍醐味は 人と人のつながりであり、セッションだと思います。 という私もセッションに参加する勇気がなく、 なかなか一歩が踏み出せなかった１人でした。 ジャズ喫茶の入り口で「なるようになるさ！」と自分を励まし、 扉を開けたのを今でもよく覚えています。 それでは、次回「７thコードのアルペジオ」を紹介します。 では、また(^-^)/]]> Ｍａｊ７アルペジオ一覧 tag:popstar.lomo.jp,2006://1.29 2006-10-20T09:28:52Z 2006-10-20T09:35:00Z さぁ、ここからアルペジオの実践編に突入します。 今回のミッションは、『 Ｍａｊ７のアルペジオ 』のポジションを覚えることです。 アルペジオの実践編に突入します。 今回のミッションは、Ｍａｊ７のアルペジオのポジションを覚えることです。

▼ Ｍａｊ７のアルペジオ

アルペジオのポジションを覚えるコツは、コードフォームと関連付けて覚えることです。 【１】～【５】のコードフォームが弾けるようになったら、そのコードフォームの上にアルペジオのポジションを重ねているというイメージを持ちましょう！ このイメージができると、アルペジオを使ってソロをする場合でもコードフォームが指板上に浮かび上がって見えるので、曲のコード進行を見失いにくくなります。ぜひ、トライしてみてください。
　● ポジション【１】
Ｍａｊ７のアルペジオ（５・３弦弦ルート）
　● ポジション【２】
Ｍａｊ７のアルペジオ（６・３・１弦ルート）
　● ポジション【３】
Ｍａｊ７のアルペジオ（６・４・１ルート）
　● ポジション【４】
Ｍａｊ７のアルペジオ（４・２弦ルート）
　● ポジション【５】
Ｍａｊ７のアルペジオ（５・２弦ルート）
渡辺香津美（g）さんは、ウォーミング・アップでポジション【３】をよく弾いていたそうです。【３】は運指が難しく、ピッキングのトレーニングにも良いですね。
はい、おつかれさまでした。 次回、ｍ７のアルペジオを紹介します。 では、また(^-^)/]]> スケールを覚えなくてもジャズっぽいアドリブができた理由 tag:popstar.lomo.jp,2006://1.27 2006-10-09T09:50:45Z 2006-10-16T05:40:38Z 僕は以前、「アドリブするには、スケールをたくさん覚えないといけない！」と思っていたのですが、ジャズを習いに行ってゼロから勉強していくと、その考え方は必ずしも・・・

▼ スケールを覚えなくてもジャズっぽいアドリブができた理由

僕は以前、「アドリブするには、スケールをたくさん覚えないといけない！」と思っていたのですが、ジャズを習いに行ってゼロから勉強していくと、その考え方は必ずしも正解ではなかったんだな、と気づきました。 皆さんの中にはすでに気づいている方もいると思いますが、 ジャズではコードトーンがとても大切です！ ジャズギターを習いはじめた当初、コードトーンだけを使ってアドリブ練習し、コードそのもののサウンドを理解したり、コード進行の流れをどのようにフレージングしたら良いかということを学びました。 ジャズでよく使う『 オルタード・スケール 』や『 Ｈｍｐ５↓スケール 』,『 ディミニッシュ・スケール 』などのスケールを本格的にやりはじめたのは、コードトーンでアドリブできるようになってからでした。 そうなんです！ スケールを覚えるよりも先にコードトーンだけで ジャズっぽいアドリブができるようになっていたんです。

▼ これからジャズギターをはじめよう！という人へ

これからジャズギターをはじめよう、または、もう一度やり直したいと考えていらっしゃる方は、まず、コードトーンだけを使ったアドリブ練習をおすすめします。 コードトーンを意識してフレージングすれば、“ 変な音を弾くリスク ”が減ります。また、自分が今何度のコードトーンもしくはテンションを弾いているのか分かるので、スケールでフレージングしていても自然とコードトーンに重みを置くことができます。すなわち、コード感が出せる、ということにつながっていきます。 ということで、しばらくアルペジオに関する情報をお届けしたいと思います。 それでは、お楽しみに ]]> ジャズギター応用コード一覧 （プラスα） tag:popstar.lomo.jp,2006://1.26 2006-10-09T09:40:34Z 2007-02-01T17:15:54Z 今回は、「 ジャズギター応用コード一覧 」 と題して “４弦～２弦ルートのコードフォーム” を紹介します。今のうちにたくさんのコードフォームを覚えておけば、コードワークはもちろん、アドリブ・ソロの幅も広がりますよ。 ４弦～２弦にルートがあるコードフォーム を紹介します。 新しいコードフォームを手っ取り早く覚えるコツは、すでに覚えているコードフォームと関連づけながら覚えることです。 今回は、その方法を完全図解します！ そして、最後に ジャズギターコード一覧  『 ジャズギターコード一覧 』 の特典をつけています。どうしても必要な方だけお申込ください。もちろん無料です。
▼ Ｍａｊ７のコードフォーム一覧
これから □Ｍａｊ７ ( メジャーセブンス ) の“４～２弦ルートのコードフォーム”を導いていきます。 その前に、□Ｍａｊ７ の基本コードフォーム（ ６・５弦ルート ）を復習しておきましょう！

▼ □Ｍａｊ７の基本コードフォーム

コードの構成 （ 【Root】，【Ｍ３】，【Ｐ５】，【Ｍ７】 ）
図． Ｍａｊ７の基本コードフォーム（６・５弦ルート）基本コードフォーム（６・５弦ルートのコードフォーム）
↑この２つは、これから紹介するコードフォームの基盤となるものです。しっかり覚えておきましょう。

▼ □Ｍａｊ７の４弦ルートのコードフォーム

４弦ルートのコードフォームを導くには、“６弦ルート”のコードフォームをオクターブ上げし、さらに、同音異弦（＝同じ音だけど弦が異なる）ポジションに変更します（ 図参照 ）。 このように６弦ルートと４弦ルートのコードフォームを関連づけると、覚えやすいですね。 ４弦ルートのコードフォームとその導き方

▼ □Ｍａｊ７の３弦ルートのコードフォーム

３弦ルートのコードフォームを導くには、“５弦ルート”のコードフォームのルート（Ｒ）をオクターブ上げします（図参照）。 ちなみに、このコードフォームは『 □ｍ７（９）のルートなし 』と同じ形をしているよね？ つまり、ⅠＭａｊ７の代理コード（Ⅵｍ７）を弾いていると解釈してもＯＫです♪ ３弦ルートのコードフォームとその導き方

▼ □Ｍａｊ７の２弦ルートのコードフォーム

２弦ルートのコードフォームを導くには、“５弦ルート”のコードフォームのルート（Ｒ）をオクターブ上げし、長３度（Ｍ３）をオクターブ下げてやります（図参照）。 このコードフォームの魅力は、その“ にごった ”サウンドでしょう。 なぜ“ にごった ”サウンドがするかというと、ルート（Ｒ）と長７度（Ｍ７）の距離が半音になっているから。 これを不協和音と呼ぶこともありますが、このような使い方はジャズではよくあることです。 ２弦ルートのコードフォームとその導き方

▼ Eブック『 ジャズギターコード一覧 』をプレゼント！

今回は、□Ｍａｊ７のコードフォームとその導き方を紹介しましたが、どうでしたか？ 「こんなコードフォームもあったのか！」 と驚いたかな？ ところで、これを読んでくれている人の中に、 「　□Ｍａｊ７以外のコード（　□ｍ７，□ｍ７（♭５），□７，□ｄｉｍ７　）のコードフォームも知りたい！　」 という人もいらしゃると思いますので、ジャズギターコードをまとめた資料（PDFファイル）
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]]> ジャズギター基本コード一覧 tag:popstar.lomo.jp,2006://1.25 2006-10-09T09:04:07Z 2006-10-09T09:16:21Z ジャズギターの基本コードフォームを紹介します。６弦と５弦にルートがある最もスタンダードなコードフォームです。 “ 型 （かた） ” を作ることが大切です。 武道、華道、茶道などの道がつく世界でも 同じように “ 型 ” から入るよね？ ジャズも同じです。 まずは、習慣になるまで “ 型 ” を練習するんです。 そして、習慣になったら、型をくずしたり組み合わせることで オリジナルな部分を生み出していけばいいんだと思います。 （えらそうなこと言ってすみません ^_^;) さて、今回は、ジャズギターコードの基本型を紹介します！ ６弦・５弦にルートが配置されているコードフォームです。 ６・５弦ルートフォームが弾けるようになれば、コードソロなどでとても役に立つ 『 ４弦～２弦ルートのコードフォーム 』もラクに覚えられます。 １つずつじっくり練習していきましょう！
▼ ジャズギター基本コード一覧
それでは、基本コードフォーム（６・５弦ルートフォーム）を弾いて、 それぞれのコードのサウンドを堪能しましょう♪

▼１． □Ｍａｊ７ ( メジャー・セブンス )

コードの構成 （ 【Root】，【Ｍ３】，【Ｐ５】，【Ｍ７】 ）
～ ６弦ルート ～～ ５弦ルート ～
６弦ルートのコードフォーム：□Ｍａｊ７５弦ルートのコードフォーム：□Ｍａｊ７

▼２． □７ ( セブンス )

コードの構成 （ 【Root】，【Ｍ３】，【Ｐ５】，【ｍ７】 ）]
～ ６弦ルート ～～ ５弦ルート ～
６弦ルートのコードフォーム：□７５弦ルートのコードフォーム：□７

▼３． □ｍ７ ( マイナー・セブンス )

コードの構成 （ 【Root】，【ｍ３】，【Ｐ５】，【ｍ７】 ）
～ ６弦ルート ～～ ５弦ルート ～
６弦ルートのコードフォーム：□ｍ７５弦ルートのコードフォーム：□ｍ７

▼４． □ｍ７（♭５） ( マイナー・セブンス・フラット・ファイヴ )

コードの構成 （ 【Root】，【Ｍ３】，【♭５】，【ｍ７】 ）
～ ６弦ルート ～～ ５弦ルート ～
６弦ルートのコードフォーム：□ｍ７（♭５）５弦ルートのコードフォーム：□ｍ７（♭５）

▼５． □ｄｉｍ７ ( ディミニッシュ・セブンス )

コードの構成 （ 【Root】，【ｍ３】，【♭５】，【Ｄ７】 ） ※ Ｄ７（減７度）は、Ｍ６（長６度）と同じ。
～ ６弦ルート ～～ ５弦ルート ～
６弦ルートのコードフォーム：□ｄｉｍ７５弦ルートのコードフォーム：□ｄｉｍ７
はい、おつかれさまでした。今回は、６・５弦ルートのコードフォームを紹介しました。 ４弦～２弦ルートのコードフォームは、次回紹介します！ では、また(^-^)丿 ]]> ちょっと特殊なコードネーム tag:popstar.lomo.jp,2006://1.24 2006-10-09T08:27:50Z 2006-10-09T09:02:43Z コードネームにもいくつか例外があります。今回も、サラっと覚えちゃいましょう！

▼ コードネームの例外

ここで紹介するコードネームは、次の４つ。
  1. 　ディミニッシュ・コード ( Diminish Code )
  2. 　ハーフ・ディミニッシュ・コード ( Harf Diminish Code )
  3. 　アド・コード ( Add Code )
  4. 　サス・コード ( Sus Code )

▼１． ディミニッシュ・コード ( Diminish Code )

まずは、ディミニッシュ・コードから。 ディミニッシュをあらわす記号は、基本的に「 ｄｉｍ 」ですが、 まれに「 ○ 」という記号で省略されることがあります。 ディミニッシュ・コード ディミニッシュ・コードの構成は
  • １度：ルート音
  • ３度：ｍ３（短３度）
  • ５度：♭５（減５度）
となります。この構成を見て分かるように ディミニッシュ・コードは □ｍ（♭５）の省略記号とも考えられるでしょう。 　□ｄｉｍ　＝　□ｍ（♭５） ここでもう１つ大切なことをお話しておきます。 上で説明した dim は３和音でしたが、一般的には もう一音加えた４和音で演奏される方が多いです。 dim７ ディミニッシュ・セブンス・コード dim7 は、□dim に Ｄ７（減７度） [＝Ｍ６（長６度） ] を加えるとできます。 　◆ □ｄｉｍ７の構成
  • １度：ルート音
  • ３度：ｍ３（短３度）
  • ５度：♭５（減５度）
  • ７度：Ｄ７（減７度）（もしくは、Ｍ６（長６度）とかかれる）
譜面に dim と示されていても、dim7 が弾けます。

▼２． ハーフ・ディミニッシュ・コード ( Harf Diminish Code )

ハーフ・ディミニッシュ・コードとは、□ｍ７（♭５）のことで、 ディミニッシュの「○」と「／」をくっつけた記号であらわされます。 ハーフ・ディミニッシュ・コード ハーフ・ディミニッシュ・コード （ □ｍ７（♭５） ） は、ディミニッシュ・コード ( dim )と構成音が似ていることから「ハーフ・ディミニッシュ」と呼ばれています。 しかし、dim と □ｍ７（♭５） の構成音が似ていても、使い方は似ていませんので、注意しましょう。

▼３． アド・コード ( Add Code )

add （【読】アド）は、「～を加える,～を付け足す」という意味です。 つまり、add の後ろに付いている音を付け加えればいいんですね。 よく出てくるのが、テンションの９th（【読】ナインス）を加えるために、 add９（【読み】アド・ナインス）としたもの。 というか、これしか見たことがありません。 例えば、Ｃadd９の構成は、Ｃトライアド（ルート・Ｍ３・Ｐ５）に、テンションの９thを付け加えたものなので 　◆ Ｃadd９の構成
  • １度 ： ルート音（Ｃ音）
  • ３度 ： Ｍ３（長３度）
  • ５度 ： Ｐ５（完全５度）
  • テンション ： ９th
せっかくなんで、これも話しておきましょう。 よくある勘違いですが、 Ｃ９とＣadd９は同じ構成音ではありません。 Ｃadd９は、Ｃトライアドに９thが追加されてるだけで、７度は入っていません。 しかし、Ｃ９は、Ｃ７に９thを付け足したものなので、７度が入っています。 勘違いしないようにね♪ 　◆ Ｃ９の構成
  • １度 ： ルート音（Ｃ音）
  • ３度 ： Ｍ３（長３度）
  • ５度 ： Ｐ５（完全５度）
  • ７度 ： ｍ７（短７度）
  • テンション ： ９th
それでは、最後に サス・コード ( Sus Code ) です。

▼４． サス・コード ( sus Code )

コードネームに sus４ （【読】サスフォー）または sus （【読】サス）と表記してある場合、３度の代わりに Ｐ４（完全４度）を加えます。 注意するところは、３度の代わりにという点です。 つまり、３度がないんですね。 以下のコードに３度が入っていないことを確認しておきましょう。 　◆ Ｃsus４の構成
  • １度：ルート音（Ｃ音）
  • ４度：Ｐ４
  • ５度：Ｐ５
　◆ Ｃ７sus４の構成
  • １度：ルート音（Ｃ音）
  • ４度：Ｐ４
  • ５度：Ｐ５
  • ７度：ｍ７
はい、お疲れさまでした。 今回は、コードネームの例外を紹介しました。 これで、あなたもコードの構成が分かるようになっています！ 繰り返しますが、コードの構成を知れば、自分でコードフォームを作り出すことができたり、アドリブ・フレーズを作る上で重要な“素材”を手に入れることができます。 次回は、コードの構成を考えながら、ジャズギターの基本コードフォームをマスターしましょう！ それでは、また(^-^)丿 ]]> むっちゃカンタン！コードネームのしくみ tag:popstar.lomo.jp,2006://1.23 2006-10-09T08:13:53Z 2006-10-09T08:24:24Z コードネームのしくみといっても、知ってしまえばカンタンなことです。今回のミッションは、コードネームを見て、コードの構成が分かるようになることです。 コードネーム ( Code Name ) と呼びます。 ギタリストの多くは、たくさんのコードフォームを知っているので、コードネームを見ればすぐにコードが弾けます。 しかし、その構成音は理解していなかったり、少し難しいコードネームになると対応できなかったり…いろいろ苦手な部分があるかと思います。（僕がまさにそうでした） コードの構成を知れば、自分でコードフォームを作り出すことができたり、アドリブ・フレーズを作る上で重要な“素材”を手に入れることができます。 ということで、今回のミッションは、コードネームを見て“コードの構成”が分かるようになることです。苦手意識を取りのぞいてしまいましょう！

▼ コードネームのしくみ

コードネームは、こんな形に分割できます（図１）。
コードネーム
図１．コードネームのしくみ
それぞれの枠（わく）のなかに、 つぎのような“記号”を使って コードの構成音の音程が示されます（表１）。
表１．コードの構成音の記号
構成音の音程 記号
３度 Ｍ３ （長３度） 省略
ｍ３ （短３度） ｍ , ＿（アンダーバー）
５度 Ｐ５（完全５度） 省略
♭５ （減５度） －（マイナス） , －５ ,♭５
♯５ （増５度） aug , ♯５ , ＋ , ＋５
６度 Ｍ６ （長６度） ６
７度 Ｍ７ （長７度） Ｍａｊ７ , Ｍ７ , △７
ｍ７ （短７度） ７
ちょっとめんどくさいかもしれませんが、 図１ と 表１ を見くらべてください。 もし、これだけで何を言わんとしているのか 分かるのであれば、以下の文章は読まなくてＯＫです。

▼ １度（ ルート ）

図１の“１度”には、音名（ＣやＤなど）が記されます。 例えば、ＣＭａｊ７のＣ，Ｄｍ７のＤ，Ｇ７のＧなどがルートの音名になります。

▼ ３度

３度には、「 Ｍ３（長３度） 」 と 「 ｍ３（短３度） 」の２種類があったよね。 Ｍ３（長３度） と ｍ３（短３度） のどっちなのか…それは コードネームの３度の枠（わく）をみれば、すぐに分かるんです。 ３度の枠内に記号がない（＝省略されている）場合は、Ｍ３（長３度）になります。 Ｍ３（長３度）の記号 ｍ または ＿（アンダーバー）と書かれている場合は、ｍ３（短３度）です。 ｍ３（短３度）の記号 どうでしょう？カンタンだよね♪ では、５度いってみましょう。

▼ ５度とテンション

コードネームの右上には、５度 もしくは テンション が記され、その記号は、カッコ（ ）の中に収められます。 コードネーム： ５度 ＆ テンション の部分 ５度は、このような記号で示されます。 ・なにも記号がない（＝省略されている）場合は、　Ｐ５（完全５度） ・記号が♭５（ または －５ , － ）の場合は、　♭５（減５度） ・記号が♯５（ または ＋５ , ＋ , aug ）の場合は、　♯５（増５度） また、カッコ（ ）内には、５度のほかに テンション が入ることもあります。 テンションといえば、この７つだったよね♪ 　・ ９度 （　♭９th ・ ９th ・ ♯９th　） 　・１１度（　１１th ・ ♯１１th　） 　・１３度（　♭１３th ・ １３th　） テンションの表記方法は、基本的には記号を使いません。 ９や♯１１，♭１３ のように、そのままの数字が用いられます。 ただし、♯は＋，♭は－で表記されることもあるので、そこは柔軟に対応しましょう。 　例．Ｄ７（＋１１） ＝ Ｄ７（♯１１） それでは最後に、７度いってみましょう！

▼ ７度（ ６度 ）

７度には、「Ｍ７（長７度）」と「ｍ７（短７度）」の２種類がありました。 ７度を表す記号は、こうです。 ・記号が Ｍａｊ７（ または Ｍ７ , △７ ） の場合は、Ｍ７（長７度） ・記号が ７ の場合は、ｍ７（短７度） また、７度のかわりに６度をいれることがあります。 ・記号が ６ の場合は、 Ｍ６（長６度） ６度には、Ｍ６（長６度）の他にｍ６（短６度）がありますが、ｍ６は♯５（増５度）と同じなので、♯５と書かれることの方が多いです。 　　＊　　＊　　＊　　＊　　＊　　＊　　＊　　＊　　＊　　＊ これで、コードネームのしくみは以上です！ あなたはすでに・・・ふふふ コードの構成がわかるようになっています！（笑） 「えっ！？ホントに？」 はい、では次の問題やってみてください。

▼ 【 例題 】　これだけわかれば、とりあえずＧＯＯＤ！

コードネームとその構成について、１０コだけ例題を出します。 問題を解きながら、コードネームに慣れようというわけです。 たった１０問とけば、他のコードネームにも対応できますよ！ 【例１】　Ｃ 　一番基本となるコードですね。これは、 　３度の記号が省略されているので、Ｍ３（長３度） 　５度の記号が省略されているので、Ｐ５（完全５度） 　７度の記号が省略されているので、ナシ× 　よって、Ｃの構成は 　ルート（Ｃ音），Ｍ３，Ｐ５ 　ちなみに、この３和音のことを 　メジャー・トライアドと呼びましたね。 【例２】　Ｃｍ 　３度の記号： ｍ 　→　ｍ３（短３度） 　５度の記号：省略　→　Ｐ５（完全５度） 　７度の記号：省略　→　ナシ× 　よって、Ｃｍの構成は 　ルート（Ｃ音），ｍ３，Ｐ５ 　ちなみに、この３和音のことを 　マイナー・トライアドと呼びました。 【例３】　Ｃ（＋） 　３度の記号：省略　→　Ｍ３（長３度） 　５度の記号： ＋ 　→　♯５（増５度） 　７度の記号：省略　→　ナシ× 　よって、Ｃ（＋）の構成は 　ルート（Ｃ音），Ｍ３，♯５ 【例４】　Ｃｍ７ 　Ｃｍに７がついています。 　３度の記号：　ｍ　→　ｍ３（短３度） 　５度の記号：　省略　→　Ｐ５（完全５度） 　７度の記号：　７　→　ｍ７（短７度）でしたね♪ 　よって、Ｃｍ７の構成は 　ルート（Ｃ音），ｍ３，Ｐ５，ｍ７ 【例５】　Ｃｍ７（♭５） 　Ｃｍ７の５度が変化しています。 　３度の記号：　ｍ　→　ｍ３（短３度） 　５度の記号： ♭５ →　♭５（減５度） 　７度の記号：　７　→　ｍ７（短７度）でしたね♪ 　よって、Ｃｍ７（♭５）の構成は 　ルート（Ｃ音），ｍ３，♭５，ｍ７ 【例６】　ＣMaj７ 　３度の記号：省略　→　Ｍ３（長３度） 　５度の記号：省略　→　Ｐ５（完全５度） 　７度の記号：Maj７　→　Ｍ７（長７度） 　よって、ＣMaj７の構成は 　ルート（Ｃ音），Ｍ３，Ｐ５，Ｍ７ 【例７】　Ｃ７ 　３度の記号：省略　→　Ｍ３（長３度） 　５度の記号：省略　→　Ｐ５（完全５度） 　７度の記号：７　→　ｍ７（短７度） 　よって、Ｃ７の構成は 　ルート（Ｃ音），Ｍ３，Ｐ５，ｍ７ 【例８】　ＣｍMaj７ 　３度の記号：　ｍ　→　ｍ３（短３度） 　５度の記号：省略　→　Ｐ５（完全５度） 　７度の記号：　Maj７　→　Ｍ７（長７度） 　よって、ＣｍMaj７の構成は 　ルート（Ｃ音），ｍ３，Ｐ５，Ｍ７ 【例９】　Ｃｍ７（９） 　Ｃｍ７にテンションの ９ がついているので、Ｃｍ７（９）の構成は 　ルート（Ｃ音），ｍ３，Ｐ５，ｍ７，９ 【例１０】　Ｃ７（♭９,♭１３） 　Ｃ７にテンションの ♭９ と ♭１３ がついているので、Ｃ７（♭９,♭１３）の構成は 　ルート（Ｃ音），Ｍ３，Ｐ５，ｍ７，♭９，♭１３
以上、お疲れさまでした！ コードネームのしくみといっても、知ってしまえばカンタンなことです。 熱心に読んでくれた人は、すでにコードネームを見ただけで ほとんどのコードの構成がわかるようになっていますよ♪ ただし、安心するのはまだ早い！ コードネームにも“例外”があるので、次回紹介します。 ではまた(^o^)/]]>