ジム・ホール(gt)とビル・エヴァンス（pf）によるピアノとギターのデュオ作品。名盤中の名盤！

Check Points！ 特におすすめなのが、１曲目の「 My Funny Valentine（マイ・ファニー・バレンタイン）」。出だしのビル・エバンスのバッキングは“間”を存分に活かすことで緊張感を演出している。そして、一番の聴きどころが３分１０秒あたりから始まるジム・ホールのコード・ワーク。３声ボイシングで１拍ごとにコード・チェンジすることで、ベース・ラインはもちろん、ピッキングによる「ザッ！ザッ！」という音がドラムの役割まで担っている。聴き込めば聴き込むほど勉強になる名盤。

ジェシ・ヴァン・ルーラー（gt）＆ベルツ・ヴァン・デン・ブリンク（pf）のデュオ作品。このアルバムを初めて聴いた時、背筋がゾクッとした。

Check Points！ ピアノやギターという楽器に縛られることなく、必要ならばギターもベーシスト並にベース・ラインを弾いている。…というか、ベースラインをがんがんに弾きまくっているので、３人で演奏してるの？っていうくらい音域のバランスが良い。相手の音をよく聴いていないとこういうことはできない。
ベルツ・ヴァン・デン・ブリンク（pf）は盲目のピアニスト。目で見えない分、相手の音に全神経を集中させ、即座に反応している。これこそまさにインタープレイ！３曲目「Love For Sale」おすすめ。

渡辺香津美（gt）＆小曽根真（pf）のデュオ作品。ギターとピアノは音域がかぶって相性がよくない・・・っていう人。このアルバムを聴いてください。

Check Points！ 「スペイン（Spain）」や「いつか王子様が（Someday My Prince Will Come）」などのスタンダード・ナンバーも収録されていて、これからデュオで演奏する人にとって結構参考になるだろう。にしても、香津美のトーン・コントロールは並じゃない。ジャズギターの音色というと“トーンを絞った丸みのある・あたたかい音”をイメージする人もいると思うが、彼の音色は“きちんと芯のある少しトレブルの効いた音”と“丸くあたたかい音”。それをピッキングでコントロールしている。弦を弾く場所、弦とピックの角度と深さ、弦をはじく方向、ピッキングの強弱などでコントロールできる、と書くのはカンタンなことだけどね（笑）